Todo sobre Jerez

Ópera - Producción del Teatro Villamarta
CORO DEL TEATRO VILLAMARTA
JESÚS RUIZ, escenografía y vestuario
CARLOS ARAGÓN, dirección musical
FRANCISCO LÓPEZ, dirección de escena

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LUIS CANSINO

Nace en Madrid. Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Vigo a los 9 años prosiguiéndolos en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde cursa la carrera de canto con la profesora Sofía Pérez Santos, finalizando sus estudios en 1.988 con la obtención, por unanimidad, del Premio de Honor Fin de Carrera y el Premio Extraordinario Lucrecia Arana, continuando posteriormente su formación junto al gran tenor Pedro Lavirgen.

Debuta profesionalmente en 1.987 con la zarzuela La Linda Tapada de Francisco Alonso en el Centro Cultural de la Villa de Madrid. A partir de entonces se convierte en uno de los nombres más solicitados para la interpretación del Género Lírico Español, presentándose en escenarios de la importancia del Teatro Arriaga de Bilbao, el Palacio de Festivales de Santander, Teatro Albéniz de Madrid, Teatro Pérez Galdós de Las Palmas, Teatro Romea de Murcia, Gran Teatro de Córdoba, o el Teatro Jovellanos de Gijón, entre otros.

En 1.991 se incorpora, como primer brítono, al espectáculo Antología de la Zarzuela, de José Tamayo, con el que debuta internacionalmente en el Teatro Tívoli de Lisboa. En 1.992 participa en el reestreno de la zarzuela mexicana Chin, Chun, Chan de L. Jordá en la Sala Ponce de Ciudad de México y en 1.999 hace lo propio con María Adela de J.R. Bartlet en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. En 1.996 obtiene un destacado éxito en el Festival Internacional de Zarzuela de El Paso, Texas (USA) con la interpretación de La del manojo de rosas. Recientemente ha participado en la Gira Nacional Homenaje a la Zarzuela organizada por la Cadena Cope presentándose con dicho espectáculo, entre otros, en el Teatro Campoamor de Oviedo y en el Palau de la Música de Valencia.

Ha cantado los roles principales de barítono en La del soto del parral, La leyenda del beso, Luisa Fernanda, Los gavilanes, La rosa del azafrán, Katiuska, El caserío, La canción del olvido, La pícara molinera, La alegría de la huerta, La calesera, La parranda, La revoltosa y La verbena de la Paloma (que ha interpretado en más de 150 ocasiones).

Su gran versatilidad le ha permitido abordar la práctica totalidad de géneros llamados líricos. En este sentido son destacables sus interpretaciones en The Messiah de G.F. Händel, Der Graf Von Luxemburg de F. Lehar, Siete Canciones Populares de M. de Falla que grabó para el Canal 11 de TV de México o Carmina Burana de C. Orff con la que obtuvo un éxito memorable en el Teatro Nacional de San José de Costa Rica en 1.995.

En el campo operístico ha cantado títulos como Werther, Faust y Andrea Chènier, en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad México. En 1.993 y 1.994 protagonizó, respectivamente, los estrenos en México de Ezio de Händel y Renard the fox de Igor Stravinsky. Tiene en su haber los estrenos mundiales de El canto de los volcanes y La marimba arrecha de F. Alvarez del Toro. En 1.998 participó en la ópera de Tomás Bretón La Dolores en el Teatro Villamarta de Jerez.

En 1.999 incorporó a su repertorio el papel protagonista de Rigoletto en el Teatro Olympia de Linares obteniendo un clamoroso éxito. Junto a las obras ya mencionadas destacan sus interpretaciones en Don Giovanni, L'elisir d'amore, La traviata, Un ballo in maschera, I pagliacci, Madama Butterfly, Carmen (ópera en la que ha cantado los cuatro papeles de barítono), Marina, La vida breve y, sobre todo, el rol de Figaro en Il barbiere di Siviglia de Rossini, considerado por crítica y público su papel más importante.

Ha compartido cartel con grandes nombres de la lírica internacional como Montserrat Caballé, José Carreras, Pedro Lavirgen, Luis Lima, Ainhoa Arteta, Justino Díaz, Fernando de la Mora o Cesar Hernández, entre otros. Ha sido dirigido en el terreno musical por maestros de la tala de Enrique Bátiz, Marco Armilliato, Jorge Rubio, Miquel Ortega, Luis Remartínez, Tullio Gagliardo o Manuel Moreno-Buendía y escénicamente por José Tamayo, Bliss Hebert, Kurt Hermann Wilhelm, Francisco López, Francisco Matilla, José Luis Cruz o Antonio Amengual entre otros.

Tiene en su haber varios estrenos mundiales como el Salmo para Barítono, Coro y Orquesta de J.J. Carreño, The march of victory de T. Muhammad, y la Suite Espejos, el himno El gigante, y la obertura El corazón del cielo, todas ellas de F. Alvarez del Toro. En 1.995 grabo para EMI Classics el ballet Reyena Real de J. Rodrigo.

Ha sido premiado por importantes instituciones como la Asociación Músico Cultural Pedro Lavirgen o el Departamento de Cultura de la Ciudad de México. En 1.990 ganó el Primer Premio del Concurso Internacional de Canto Francisco Alonso; en 1.993 recibió el premio revelación lírica de la revista musical mexicana Proceso y un año más tarde fue nombrado Embajador Cultural para la Paz en Chiapas por el Gobierno de México. En 1.998 participó en los actos conmemorativos del Centenario de la Independencia de Filipinas actuando en el CCP Main Theater-Thangalang Nicanor Abelardo de Manila. Ese mismo año debuta en escenarios tan importantes como el Auditorio Nacional de Música de Madrid y el Rudolphinum de Praga. Ha participado, igualmente, en destacados Festivales Internacionales de Música como The Forex International, el Gran Festival de la Ciudad de México y The Yapi Kredi Festival de Estambul.

SABINA PUÉRTOLAS

Sabina Puértolas es una de las más importantes sopranos españolas del momento. Cursa estudios completos de música en el conservatorio superior de música "Pablo Sarasate" de Pamplona, con máximas calificaciones y premio fin de carrera. Completa su formación en la Academia Chiggiana de Siena y en la Academia Verdiana de Busseto. Gana los concursos "Ricardo Zandonai" en Rovereto, "Concurso nacional de jóvenes interpretes" de Juventudes Musicales, "Luis Mariano" de Irún, "Júlian Gayarre" en Pamplona, y más tarde, los concursos "Francisca Quart" de Palma de Mallorca y "Manuel Ausensi" en Barcelona.

Debuta en la Scala de Milán con Oscar del "Ballo in Maschera" de Verdi dirigida por Ricardo Muti. Con la misma compañía de la Scala canta "Rigoletto" (Gilda) de Verdi dirigida por el maestro Montanari en el Teatro de Belgrado y organizado por la embajada de Italia en Yugoslavia en colaboración con la Scala de Milán.

A partir de este momento, desarrolla una importante carrera cantando en Bilbao ("Le nozze di Figaro" y "Werther"); "La Rondine" en Oviedo. Vuelve a cantar este último papel con la Orquesta de la Radio Holandesa dirigida por M. A. Gómez Martínez; Canta el rol de la Duquesa Carolina en "Luisa Fernanda" en la Washington Opera junto a Plácido Domingo; "La Clemenza di Tito" (Servilia); "L´incoronazione di Poppea" (Drusilla) en la Ópera Nacional de Toulouse; "Rigoletto" (Gilda) en Nantes y Angers; "Ariodante" de Händel en el Teatro Real de Madrid dirigida nuevamente por C. Rousset; Debuta en la Arena de Verona cantando "La Bohème" (Musetta). Canta también "Carmen" (Micaela) en Cap Roig (Gerona) y "Les Pêcheurs de perles" (Leila) en Pamplona, "La hija del Regimiento" (Marie) en Jerez de la Frontera, "La Generala" (Berta) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y en Oviedo, "Carmen" (Micaela) en Gijón, "Un Ballo in Maschera" (Oscar) en el Teatro Real de Madrid y "Stabat Mater" de Pergolesi en Rotterdam y en La Coursive (París).

En la temporada 2009-2010 canta "La Gran Vía...esquina a Chueca" en el Teatro de la Zarzuela; "La Bohème" (Musetta) en el Auditorio Baluarte (Pamplona) y "La Sonámbula" (Amina) en Valladolid; "El Barbero de Sevilla" (Rosina) en Lausanne; "Stabat Mater" en Saint-Denis junto a la mezzosoprano Vivica Genaux; "La del Manojo de Rosas" en Oviedo, dirigida por Emilio Sagi; conciertos con José Carreras en Taormina (Italia), Tesalónica (Grecia), Monterrey y México D.F., "Falstaff" (Nannetta) en Lieja junto a Ruggero Raimondi; "Carmen" (Micaela) en Murcia; "Il Farnace" (Gilade) en el Teatro An Der Wien (Viena); "La Calisto" (Satirino) en Théâtre des Champs-Elysées; conciertos de barroco "Handel Bestiary" en el Teatro de la Zarzuela y "Rigoletto" (Gilda) en el Teatro Argentino de La Plata; "L'Incoronazione di Poppea" (Poppea) en Bilbao y Oviedo en la nueva producción de Emilio Sagi y un concierto con José Carreras en la Scala de Milán; "La Bohème" (Musetta) en el Gran Teatro de Córdoba; y "Le Nozze di Figaro" (Susanna) en el Auditorio Baluarte de Pamplona; un nuevo concierto con José Carreras en el Palau de Barcelona y un concierto de zarzuela en Santiago de Compostela.

En 2011 canta "Rigoletto" (Gilda) y "La Sonámbula" en el Auditorio de Balaurte de Pamplona; "La Canción del Olvido" (Rosina) en el Teatro Calderón de Valladolid; "Il Farnace" (Gilade) en Théâtre des Champs-Elysées y "La del Manojo de Rosas" en Teatro Campoamor de Oviedo y Teatro Arriaga de Bilbao.

En el 2012, repetirá el rol de Poppea en "L'Incoronazione di Poppea" en el Teatro Calderón de Valladolid, cantará "Rigoletto" en el Auditorio Baluarte de Pamplona, "La Traviata" (Violetta) en la Opera Royal Wallonie de Lieja, "Doña Francisquita" en el Teatro Argentino de La Plata y "El Retorno de Ulises" (Amore / Minerva) y "La Calisto" (Satirino) en Theater an der Wien y "Giustino" (Leocasta) en el Theater an der Wien y en Théâtre des Champs Elysées de París.

En el 2013, cantará "Rondine" (Lisette) en Covent Garden.

Ha grabado con EMI / Virgin, "Ariodante" de Haendel, dirigida por Alan Curtis, participando en la gira de esta ópera en 2011 y 2012 en Baden Baden, Paris TCE, London Barbican, Viterbo, Oslo, Amsterdam, Viena, etc.

ISMAEL JORDI

Desde su presentación en el Teatro Villamarta de su ciudad natal, Jerez, como Ernesto de Don Pasquale, Ismael Jordi ha desarrollado, en muy pocos años, una importante carrera internacional que le ha permitido ser reconocido como uno de los cantantes de mayor proyección de la actualidad.
En ese tiempo, ha interpretado los roles operísticos principales de su cuerda en Cosí fan tutte, Don Giovanni, Die Zauberflöte, Il barbiere di Siviglia, Capuletti e Montecchi, Martha, Rigoletto, Falstaff, Evgeni Onegin, Romeo et Juliette, Gianni Schicchi, Der Rosenkavalier y Oedipus Rex. Además, Nemorino (L'elisir d'amore) y Alfredo (La traviata) –papeles que ha interpretado con gran éxito en las Óperas de Viena, Marsella, Burdeos, Berlín (Deutsche Oper), Hamburgo, Ámsterdam, Sevilla, Málaga, A Coruña, Palma de Mallorca, Oviedo y Jerez— se han convertido en exitosos argumentos de una manera de interpretar este repertorio.

Ha debutado Edgardo (Lucia di Lammermoor) en la Ópera de Amsterdam; personaje que ha vuelto a cantar en Zurich, Dresde, Bucarest y Murcia. Sus últimas incorporaciones han sido Pylade (Iphigénie en Tauride) en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, al lado de Plácido Domingo y Violeta Urmana; Gennaro (Lucrezia Borgia), en la Óperas de Munich (junto a Edita Gruberova) y Lieja (con June Anderson); Ricardo Percy (Anna Bolena), en la Ópera de Frankfurt; Wilhelm Meister (Mignon), en la Opèra Comique de París; y el Cantante Italiano (Der Rosenkavalier), con la dirección de Simon Rattle, en la Ópera de Amsterdam.

En el ámbito de la zarzuela, ha cantado Katiuska, Los gavilanes y La generala. Su muy notable interpretación de Fernando Soler, de Doña Francisquita, la ha llevado a Madrid (Teatro de la Zarzuela), Toulouse, Córdoba, Jerez y al Teatro de la Maestranza de Sevilla. En cuanto a su incorporación a la opereta, ha venido de la mano de Le chanteur de México, obra con la que ha obtenido un rutilante triunfo en el Théâtre du Châtelet de París.

Ismael Jordi está realizando, asimismo, una importante carrera en el ámbito del recital, en el que aborda un repertorio que combina la canción española e italiana con arias y romanzas de ópera y zarzuela. En el repertorio coral, ha cantado el Stabat Mater de Rossini en Amberes, Gante, el Festival de Música de Canarias y el Auditorio Nacional de Madrid.

Ha realizado grabaciones de La traviata, Martha, Doña Francisquita, Don Giovanni y Le chanteur de México.

Además de las ya citadas, ha cantado en las Óperas de Avignon, Berlín (Staatsoper), Berna, Bilbao (ABAO), Düsseldorf, Estrasburgo y Madrid (Teatro Real). Recientemente, ha debutado en el Sferisterio de Macerata (Italia) con Rigoletto.

Entre sus compromisos futuros más inmediatos, destacan su presentación en el Liceu de Barcelona (Linda di Chamounix) y en el Teatro San Carlos de Nápoles (Lucia di Lammermoor). Asimismo, debutará los roles protagonísticos de Le Duc d'Albe (Donizetti) y Manon en Gante, Amberes y Lieja.

En 2004, Ismael Jordi recibió el Premio al cantante revelación de la revista Ópera Actual. En 2009, ha sido reconocido con el Premio Lírico Teatro Campoamor como 'Mejor cantante de zarzuela'.

RUBÉN AMORETTI

Nacido en Burgos, se traslada a Suiza donde estudia con el tenor Nicolai Gedda y obtiene la Virtuosidad en el Conservatorio de Ginebra. Se perfecciona con el tenor Carlos Montané en la Universidad de Indiana, USA, donde debuta en la ópera I Pagliacci.

Ha obtenido diversos premios en concursos internacionales de canto: Logroño, Pamplona, Bloomington, Palermo o Bilbao.

Amoretti ha cantado en diversa escenas internacionales: Zurich, Stuttgart , Viena, Ginebra, Lausanne, Berna, Toulouse, Palm Beach, Roma, Oporto, Luzern, , Bilbao, Sevilla, México, destacando sus actuaciones en "Bodas de Figaro", "El Barbero de Sevilla", "Tosca", "El "Elisir del amor", "Mefistofele", "Carmen", "Aida", "La Damnation de Faust" etc.

Destacamos sus actuaciones en: "Don Giovanni" (Giovanni) en Mezieres, "Nabucco" (Zaccaria) en Porto, "Pan y Toros" (Lausanne), "Faust" (Mefistófeles) en gira por Suiza, un recital con Roberto Alagna en París, "La Damnation de Faust" en concierto en el Auditorio de KKL de Lucerna y en el Teatro de Bellas Artes de México, "Don Giovanni" (Leporello) en el Teatro Villamarta de Jerez, "Carmen" (Escamillo) en el Teatro de Bellas Artes de México, "Nabucco" (Zaccarias), "Don Quijote" de Massenet en Praga y "Fidelio" (Pizarro), en la reapertura del Teatro de Bellas Artes de México.

En la temporada 2010/2011 canta: "Don Pasquale" (Don Pasquale) en el Teatro Villamarta de Jerez; "La Gioconda" (Alvise) en el Teatro Massimo de Palermo; "La Boheme" (Colline) en el Teatro Calderón de Valladolid "Rigoletto" (Sparafuci) en Avanche (Suiza); "I Masnadieri" (Massimiliano, Moser) en Montpellier y "Don Carlo" (Felipe II);en el Teatro Argentino de La Plata.

Entre sus próximos compromisos, destacamos: "El Gato Montés" en una nueva producción de José Carlos Plaza con Angeles Blancas en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en el Teatro Calderón de Valladolid y en el Teatro Campoamor de Oviedo; "Rigoletto" en el Teatro Villamarta de Jerez; "Requiem" de Verdi y "L'elisir d'amore" en el Teatro Massimo de Palermo; "Don Carlo" en Neuchâtel y "Die Walküre" (Wotan) en el Teatro Argentino de la Plata.

Rubén Amoretti es muy apreciado por diversos directores, tales como Frübeck de Burgos, Niklaus Harnoncourt, Anton Guadagno, Pinchas Steinberg, Nello Santi, Bruno Bartoletti, y ha trabajado con artistas de la talla de José Carreras, Alfredo Kraus, Roberto Alagna, Juan Diego Flores, Juan Pons, Danila Dessi, Vaselina Kassarova, etc.

MARINA PARDO

Marina Pardo se licenció en Oviedo bajo las enseñanzas de Celia A. Blanco con Matrícula de Honor, Premio Fin de Grado y Premio Extraordinario "Muñiz Toca". En 1994 fue seleccionada por Alfredo Kraus para perfeccionar sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, ganando ese mismo año el Primer Premio del II Festival Lírico de Callosa d'en Sarriá, otorgado por Elena Obratzsova y Ana Luisa Chova. También ostenta el Primer Premio femenino en el VI Concurso Internacional "Francisco Alonso" y la Medalla de Plata al Mérito Artístico de Juventudes Musicales de Santander.

Ha ofrecido numerosos recitales con su pianista habitual, Kennedy Moretti, entre los que destaca el Winterreise de Schubert en el Auditorio Nacional. Con el guitarrista José María Gallardo así como con su grupo La Maestranza ha actuado en el Festival de Guitarra de Dublín, en la sede de la UNESCO en Beirut y en el Teatro de la Filarmónica de Varsovia.

Ha colaborado con prestigiosas batutas del panorama internacional, como Helmut Rilling, James Levine o Pinchas Steinberg, entre otros muchos, además de con los principales directores de orquesta españoles. Entre otras orquestas, Marina Pardo ha cantado con la New York Philharmonic, la Israel Philharmonic o la Dresdner Philharmonie en salas como la Konzerthaus de Viena, el Avery Fisher Hall de Nueva York o la Mare Palatui de Bucarest. Respecto a su repertorio operístico, se encuentran la mayoría de las óperas clásicas y románticas: Le nozze di Figaro, Die Walküre, Carmen, La Traviata, Die Zauberflöte, Il Barbiere di Siviglia, Elektra, La verbena de la paloma, Eugen Onegin, La Sonnambula, La vida breve, etc.

Marina Pardo también dedica parte de su repertorio a la música antigua y barroca. Ha interpretado Dido & Aeneas de Purcell, L'Incoronazione di Poppea de Monteverdi y Giulio Cesare de Händel. Así mismo pertenece al grupo Al Ayre Español con el que ha actuado en los más prestigiosos Festivales Europeos del género (Herne, Utrecht, Libramont, Schleswig-Holstein, Societé Philarmonique de Bruxelles, etc.) representando las zarzuelas barrocas Acis y Galatea y Júpiter y Semele de Literes, grabando ambas para el sello discográfico Harmonia Mundi, por el que recibieron el Premio Nacional de Música 2005, así como numerosos premios y reconocimientos discográficos.

Otro de los discos que obtuvo un gran reconocimiento por la crítica especializada fue The Caterpillar, Albéniz songs, grabado para el sello Deutsche Grammophon con la pianista Rosa Torres Pardo.